六世回眸 道法自然——来支钢山水大作绚染宝岛

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9月4日,台北国立中山纪念堂迎来了东莞钢铁景观展。这是台湾第一次来到志刚先生的水墨画艺术展。

展览开幕时的客人照片

展览一开始,观众就处于潮流之中,志刚创作的这批景观作品采用了采墨技术,引发了人们对探索传统利益,思考祖国文化力量的兴趣。特别是两部巨型作品《艺道》和《富春山居图》是最引人注目的,引领人们进入新时代的中国画哲学世界。

在志刚《艺道》工作之前,着名艺术评论家陈传喜谈到了志刚的艺术创作

志刚先生《艺道》的作品庞大而强大,在传统的基础上,他们融入了画家对当前时代的看法。整个山脉,坚硬坚固的山体结构,密集而不可重复的方法,优雅和田园诗般的山脉,清新而充满活力的山地洪流,整体剖面截图,逼真的景观和中胸山脊,时空的光影,黑白灰的过渡,精湛的笔墨技法和天人合一的道教组合.所有这些都在画家的笔下处理,自然,连贯和充满活力,使作品具有广度,深度,厚度,高度,并立刻站立。感觉是“只有在这座山上,云层很深,我不知道它在哪里”,它停在前面并忘记.

着名艺术评论家王伟曾评论说:“志刚先生《艺道》不仅吸收了宋人的结构,而且还比范宽的《溪山行旅图》更接近。看着整个作品,我不仅惊讶于祖国的壮丽景观,但我也觉得,经过一百年的忧虑,中国的民族命运重新出现了。这种强大的精神力量正在移动!令人震惊!“

为了纪念历史,2011年两岸艺术界迎来了一个历史性的时刻。元朝黄公王《富春山居图》隐藏在浙江省博物馆《剩山图》的前段和台北故宫博物馆《无用师卷》的后段。此次展览是中国现代传统文化中的一次有意义的活动,已成为两岸文化血脉的前奏。

来支钢作品《富春山居图》(部分)

今天,在过了八年之后,志刚先生《富春山居图》首次亮相台北,不仅是对老一辈大师的致敬,也是一次融合山水创新技术和中国艺术的尝试。在新时代的背景下的精神。一个是黄公望,第六个是皇宫。回顾六百年来,中国传统景观的精神在两边都在延续。

与《富春山居图》艺术中的前任黄公望的创作相比,通过墨水收集方法创造的志刚先生《富春山居图》展示了另一个美丽而美丽的江南景观,烟雾的节奏,反射的山脉和河流,龙和河流像河流一样宽阔安静,河流两岸的山川河流,水域和天空都连接着云层深处的森林小屋。整个画面似乎被微弱的空气覆盖。山河的感觉既虚构又虚幻,给人无限的想象力,坐下来忘记是令人尴尬的。

知名学者,台湾艺术大学前校长黄光南评论钢支撑工作

着名学者,台湾艺术大学前校长黄光南表示,《艺道》,《富春山居图》等着名作品的气势和简洁,绝对是本世纪墨水的新色彩。美学,也是中国山水画的新灵魂。他的作品不仅受到普通人的钦佩,也受到同一艺术工作者的喜爱。

展厅的角落

伟大的收藏家王定乾说:“志刚钢铁的老师够养牛的!够铁了!够了!张大千是中国第一个泼墨的人,钢铁是第一个积墨的人!”

艺术家来到志刚接受采访

如果你想做一个感官隐喻,那么志刚先生的[0x9a8b]和[0x9a8b]的展览代表了两种不同的创作风格,两种不同的艺术体验,就像两个艺术巨人。一文,一武,一柔一壮,一缠绵,一壮一大,一柔一美,一深一深,让人想起老子的“万物阴阳,气愤为本”。在禅修中,我们应该有道家的“阴阳”、“天和“土”以柔而刚的“道”思想。

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9月4日,台北孙中山纪念馆迎来东莞钢铁景观展。这是第一次来台湾展出志刚先生的水墨山水艺术。

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展览会开幕时来宾合影

展览伊始,观众如潮,这批志刚用集墨技巧创作的山水画作品,引发了人们探索传统趣味、思考祖国文化实力的兴趣。尤其是其中的两幅巨作[0x9a8b]和[0x9a8b]最引人注目,引领人们走进新时期中国绘画哲学的世界。

在志刚《富春山居图》工作之前,着名艺术评论家陈传喜谈到了志刚的艺术创作

志刚先生《艺道》的作品庞大而强大,在传统的基础上,他们融入了画家对当前时代的看法。整个山脉,坚硬坚固的山体结构,密集而不可重复的方法,优雅和田园诗般的山脉,清新而充满活力的山地洪流,整体剖面截图,逼真的景观和中胸山脊,时空的光影,黑白灰的过渡,精湛的笔墨技法和天人合一的道教组合.所有这些都在画家的笔下处理,自然,连贯和充满活力,使作品具有广度,深度,厚度,高度,并立刻站立。感觉是“只有在这座山上,云层很深,我不知道它在哪里”,它停在前面并忘记.

着名艺术评论家王伟曾评论说:“志刚先生《艺道》不仅吸收了宋人的结构,而且还比范宽的《富春山居图》更接近。看着整个作品,我不仅惊讶于祖国的壮丽景观,但我也觉得,经过一百年的忧虑,中国的民族命运重新出现了。这种强大的精神力量正在移动!令人震惊!“

为了纪念历史,2011年两岸艺术界迎来了一个历史性的时刻。元朝黄公王《艺道》隐藏在浙江省博物馆《艺道》的前段和台北故宫博物馆《艺道》的后段。此次展览是中国现代传统文化中的一次有意义的活动,已成为两岸文化血脉的前奏。

来支钢作品《溪山行旅图》(部分)

今天,在过了八年之后,志刚先生《富春山居图》首次亮相台北,不仅是对老一辈大师的致敬,也是一次融合山水创新技术和中国艺术的尝试。在新时代的背景下的精神。一个是黄公望,第六个是皇宫。回顾六百年来,中国传统景观的精神在两边都在延续。

与《剩山图》艺术中的前任黄公望的创作相比,通过墨水收集方法创造的志刚先生《无用师卷》展示了另一个美丽而美丽的江南景观,烟雾的节奏,反射的山脉和河流,龙和河流像河流一样宽阔安静,河流两岸的山川河流,水域和天空都连接着云层深处的森林小屋。整个画面似乎被微弱的空气覆盖。山河的感觉既虚构又虚幻,给人无限的想象力,坐下来忘记是令人尴尬的。

知名学者,台湾艺术大学前校长黄光南评论钢支撑工作

着名学者,台湾艺术大学前校长黄光南表示,《富春山居图》,《富春山居图》等着名作品的气势和简洁,绝对是本世纪墨水的新色彩。美学,也是中国山水画的新灵魂。他的作品不仅受到普通人的钦佩,也受到同一艺术工作者的喜爱。

展厅的角落

伟大的收藏家王定谦说:“志刚钢铁的老师足够牛了!足够的铁!够了!张大千是中国第一个泼油墨的人,钢铁是第一个积墨的人!” p>

艺术家来到志刚接受采访

如果我们想做一个感官类比,Laizhigang先生的《富春山居图》和《富春山居图》展示了两种不同的创作风格和两种不同的艺术体验。他们就像两个伟大的艺术家,一个文学大师,一个温柔和一个僵化,一个挥之不去,有意义,一个强大和广泛,一个温柔和朦胧,一个鼓动和深刻。它让我们想起了老子的观点,即所有事物都对阴和阴阳都是消极的,并且彼此和谐相处。在黑暗中,道家思想的“阴阳”,“天地”和“道”也应该和解。

9月4日,台北国立父亲纪念馆迎来了一个水彩景观的展览,这是台湾莱之刚先生的第一个水墨景观艺术展。

展览开幕时客人的合影照片

展览开始时,许多参观者来到志刚,创作了一批具有积墨技术的景观作品,引发了人们对探索传统,回想祖国文化力量的兴趣。特别是两部杰作《艺道》和《富春山居图》引起了人们的极大关注,引领人们进入新时代中国画的哲学世界。

来自莱钢的着名艺术评论家陈传娇《富春山居图》谈及莱智钢铁的艺术创作

志刚先生《艺道》的作品庞大而强大,在传统的基础上,他们融入了画家对当前时代的看法。整个山脉,坚硬坚固的山体结构,密集而不可重复的方法,优雅和田园诗般的山脉,清新而充满活力的山地洪流,整体剖面截图,逼真的景观和中胸山脊,时空的光影,黑白灰的过渡,精湛的笔墨技法和天人合一的道教组合.所有这些都在画家的笔下处理,自然,连贯和充满活力,使作品具有广度,深度,厚度,高度,并立刻站立。感觉是“只有在这座山上,云层很深,我不知道它在哪里”,它停在前面并忘记.

着名艺术评论家王伟曾评论说:“志刚先生《艺道》不仅吸收了宋人的结构,而且还比范宽的《富春山居图》更接近。看着整个作品,我不仅惊讶于祖国的壮丽景观,但我也觉得,经过一百年的忧虑,中国的民族命运重新出现了。这种强大的精神力量正在移动!令人震惊!“

为了纪念历史,2011年两岸艺术界迎来了一个历史性的时刻。元朝黄公王《艺道》隐藏在浙江省博物馆《艺道》的前段和台北故宫博物馆《艺道》的后段。此次展览是中国现代传统文化中的一次有意义的活动,已成为两岸文化血脉的前奏。

来支钢作品《溪山行旅图》(部分)

今天,在过了八年之后,志刚先生《富春山居图》首次亮相台北,不仅是对老一辈大师的致敬,也是一次融合山水创新技术和中国艺术的尝试。在新时代的背景下的精神。一个是黄公望,第六个是皇宫。回顾六百年来,中国传统景观的精神在两边都在延续。

与《剩山图》艺术中的前任黄公望的创作相比,通过墨水收集方法创造的志刚先生《无用师卷》展示了另一个美丽而美丽的江南景观,烟雾的节奏,反射的山脉和河流,龙和河流像河流一样宽阔安静,河流两岸的山川河流,水域和天空都连接着云层深处的森林小屋。整个画面似乎被微弱的空气覆盖。山河的感觉既虚构又虚幻,给人无限的想象力,坐下来忘记是令人尴尬的。

知名学者,台湾艺术大学前校长黄光南评论钢支撑工作

着名学者,台湾艺术大学前校长黄光南表示,《富春山居图》,《富春山居图》等着名作品的气势和简洁,绝对是本世纪墨水的新色彩。美学,也是中国山水画的新灵魂。他的作品不仅受到普通人的钦佩,也受到同一艺术工作者的喜爱。

展厅的角落

伟大的收藏家王定谦说:“志刚钢铁的老师足够牛了!足够的铁!够了!张大千是中国第一个泼油墨的人,钢铁是第一个积墨的人!” p>

艺术家来到志刚接受采访

如果你想做一个感官比喻,那么志刚先生《富春山居图》和《富春山居图》的展览代表了两种不同的创作风格,两种不同的艺术体验,就像两个艺术巨人一样。一个文字,一个武术,一个柔软,一个强,一个挥之不去,一个强大,一个大,一个柔软和美丽,一个深和深,让人联想到老子的“一切都是消极和阳,愤怒被认为是。”在在冥想中,我们应该把道教“阴阳”,“天地”赋予柔软而正义的“道”思想。

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9月4日,台北国立中山纪念堂迎来了东莞钢铁景观展。这是台湾第一次来到志刚先生的水墨画艺术展。

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展览一开始,观众就处于潮流之中,志刚创作的这批景观作品采用了采墨技术,引发了人们对探索传统利益,思考祖国文化力量的兴趣。特别是两部巨型作品《艺道》和《富春山居图》是最引人注目的,引领人们进入新时代的中国画哲学世界。

在志刚《富春山居图》工作之前,着名艺术评论家陈传喜谈到了志刚的艺术创作

志刚先生《艺道》的作品庞大而强大,在传统的基础上,他们融入了画家对当前时代的看法。整个山脉,坚硬坚固的山体结构,密集而不可重复的方法,优雅和田园诗般的山脉,清新而充满活力的山地洪流,整体剖面截图,逼真的景观和中胸山脊,时空的光影,黑白灰的过渡,精湛的笔墨技法和天人合一的道教组合.所有这些都在画家的笔下处理,自然,连贯和充满活力,使作品具有广度,深度,厚度,高度,并立刻站立。感觉是“只有在这座山上,云层很深,我不知道它在哪里”,它停在前面并忘记.

着名艺术评论家王伟曾评论说:“志刚先生《艺道》不仅吸收了宋人的结构,而且还比范宽的《富春山居图》更接近。看着整个作品,我不仅惊讶于祖国的壮丽景观,但我也觉得,经过一百年的忧虑,中国的民族命运重新出现了。这种强大的精神力量正在移动!令人震惊!“

为了纪念历史,2011年两岸艺术界迎来了一个历史性的时刻。元朝黄公王《艺道》隐藏在浙江省博物馆《艺道》的前段和台北故宫博物馆《艺道》的后段。此次展览是中国现代传统文化中的一次有意义的活动,已成为两岸文化血脉的前奏。

来支钢作品《溪山行旅图》(部分)

今天,在过了八年之后,志刚先生《富春山居图》首次亮相台北,不仅是对老一辈大师的致敬,也是一次融合山水创新技术和中国艺术的尝试。在新时代的背景下的精神。一个是黄公望,第六个是皇宫。回顾六百年来,中国传统景观的精神在两边都在延续。

与《剩山图》艺术中的前任黄公望的创作相比,通过墨水收集方法创造的志刚先生《无用师卷》展示了另一个美丽而美丽的江南景观,烟雾的节奏,反射的山脉和河流,龙和河流像河流一样宽阔安静,河流两岸的山川河流,水域和天空都连接着云层深处的森林小屋。整个画面似乎被微弱的空气覆盖。山河的感觉既虚构又虚幻,给人无限的想象力,坐下来忘记是令人尴尬的。

知名学者,台湾艺术大学前校长黄光南评论钢支撑工作

着名学者,台湾艺术大学前校长黄光南表示,《富春山居图》,《富春山居图》等着名作品的气势和简洁,绝对是本世纪墨水的新色彩。美学,也是中国山水画的新灵魂。他的作品不仅受到普通人的钦佩,也受到同一艺术工作者的喜爱。

展厅的角落

伟大的收藏家王定谦说:“志刚钢铁的老师足够牛了!足够的铁!够了!张大千是中国第一个泼油墨的人,钢铁是第一个积墨的人!” p>

艺术家来到志刚接受采访

如果你想做一个感官比喻,那么志刚先生《富春山居图》和《富春山居图》的展览代表了两种不同的创作风格,两种不同的艺术体验,就像两个艺术巨人一样。一个文字,一个武术,一个柔软,一个强,一个挥之不去,一个强大,一个大,一个柔软和美丽,一个深和深,让人联想到老子的“一切都是消极和阳,愤怒被认为是。”在在冥想中,我们应该把道教“阴阳”,“天地”赋予柔软而正义的“道”思想。

9月4日,台北国立中山纪念堂迎来了东莞钢铁景观展。这是台湾第一次来到志刚先生的水墨画艺术展。

展览开幕时的客人照片

展览一开始,观众就处于潮流之中,志刚创作的这批景观作品采用了采墨技术,引发了人们对探索传统利益,思考祖国文化力量的兴趣。特别是两部巨型作品《艺道》和《富春山居图》是最引人注目的,引领人们进入新时代的中国画哲学世界。

在志刚《富春山居图》工作之前,着名艺术评论家陈传喜谈到了志刚的艺术创作

志刚先生《艺道》的作品庞大而强大,在传统的基础上,他们融入了画家对当前时代的看法。整个山脉,坚硬坚固的山体结构,密集而不可重复的方法,优雅和田园诗般的山脉,清新而充满活力的山地洪流,整体剖面截图,逼真的景观和中胸山脊,时空的光影,黑白灰的过渡,精湛的笔墨技法和天人合一的道教组合.所有这些都在画家的笔下处理,自然,连贯和充满活力,使作品具有广度,深度,厚度,高度,并立刻站立。感觉是“只有在这座山上,云层很深,我不知道它在哪里”,它停在前面并忘记.

着名艺术评论家王伟曾评论说:“志刚先生《艺道》不仅吸收了宋人的结构,而且还比范宽的《富春山居图》更接近。看着整个作品,我不仅惊讶于祖国的壮丽景观,但我也觉得,经过一百年的忧虑,中国的民族命运重新出现了。这种强大的精神力量正在移动!令人震惊!“

为了纪念历史,2011年两岸艺术界迎来了一个历史性的时刻。元朝黄公王《艺道》隐藏在浙江省博物馆《艺道》的前段和台北故宫博物馆《艺道》的后段。此次展览是中国现代传统文化中的一次有意义的活动,已成为两岸文化血脉的前奏。

来支钢作品《溪山行旅图》(部分)

今天,八年后,志刚先生在台北的第一场演出,不仅是对前大师的致敬,也是在新时代背景下将积墨的景观技术和中国艺术精神融为一体的尝试。第一代黄公望和第六代黄公。回顾过去600年,中国传统的景观精神已经从一个海岸传到了沿海。

与黄公望在《富春山居图》艺术中的创作相比,赖之刚先生创作的《剩山图》采用了积墨方式,展现了长江以南另一种美丽的风景,充满了新意,动人的云彩薄雾,反射的山脉和森林,神龙体的广阔宁静的河面,台湾海峡两岸有趣的山脉,以及水天相。深邃的林地小屋周围云雾缭绕,整个画面笼罩在轻盈的云雾气氛中,这种真实而虚幻的景观云雾和气体在一种朦胧的感觉中,给人无限的白日梦,让人为之惊叹,坐下来忘记无忧无虑。

着名学者,台湾艺术大学前校长黄光南评论了莱钢的作品

着名学者,台湾艺术大学前校长黄光南表示,莱钢的“0x9A8B”和“0x9A8B”等着名作品的气势和简洁绝对是本世纪墨水美学的新色彩。中国山水画的新灵魂。他的作品不仅受到普通人的钦佩,也受到艺术家的钦佩。

展厅的一角

伟大的藏族人王定谦说:“为志刚先生工作真好!”足够的铁!正好!张大千是第一个在中国泼墨的人,而莱芝钢铁是第一个积墨的人! “

艺术家来志刚接受采访

如果你想做一个感官比喻,那么志刚先生《无用师卷》和《富春山居图》的展览代表了两种不同的创作风格,两种不同的艺术体验,就像两个艺术巨人一样。一个文字,一个武术,一个柔软,一个强,一个挥之不去,一个强大,一个大,一个柔软和美丽,一个深和深,让人联想到老子的“一切都是消极和阳,愤怒被认为是。”在在冥想中,我们应该把道教“阴阳”,“天地”赋予柔软而正义的“道”思想。